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碎玉池(18)唐俊昌的画

2016-3-14 08:49| 网络编辑: yangqing| 查看: 371182| 评论: 0

唐俊昌的画

吕向阳


观唐俊昌的花鸟画,有一种如沐春风、如饮醇醪的感觉。他笔下那含笑的牡丹、带露的荷花、傲放的梅花、戏水的鸳鸯、呢喃的小鸟、沉默的山石,给人以春意盎然、生机勃勃的氛围。观他的画,如读优美隽永的抒情诗一样惬意,若听田园交响曲一样酣畅,犹观姹紫嫣红的闹春图一样醉人……朴实率真、清新空灵、大气凝重是其作品的风格。可以说,只有精研传统、热爱生活、勇于创新的人,才能画出这样有思想、有意趣、有情怀、有笔墨的佳作。

唐俊昌出生于古都长安。他自幼喜欢绘画。可是,那是一个扼杀艺术人才的年代——连一代艺术大师石鲁也被逼疯了,其作品被扣上了野怪乱黑的罪名。选择了绘画,就要饱尝更多的苦难,怎么说也与封资修沾边了。但热爱产生的力量犹如一棵破土的麦苗可以顶破脑壳一样神奇,他像饿羊闯进青草园一样在绘画的天地里采撷着美。他一方面拜师学艺,一方面默默写生。采牡丹于沉香亭畔,撷菡萏于龙池湖滨,掘幽兰于秦岭山中,真善美渐渐植根于他的心灵,在假恶丑横行的年代,他早早叩开了艺术殿堂的大门。生活总是阴差阳错,他考进了农学院,按说从此就马放南山刀枪入库了,可在学习间隙他仍浸淫于丹青王国。也就在这段时间里,他艺术的根须扎得更深了,他有时间熟悉花鸟的形象结构、形态性情和生长规律了,对花木的花、蕊、蒂、苞、萼、茎、梗、枝、叶有了超人的精细观察和概括提炼。唐俊昌渐渐悟出:那些在风霜雨露、晨光暮霭中低昂顾盼、翩翻偃仰的花姿,是大自然赐给人类的美神,也是古今中外画家开掘不尽的金矿。花鸟画是中国画的重要组成部分,集中表现了中华民族的审美情趣和文化内涵。自唐宋而元、明、清,经过一千多年的发展,中国花鸟画流派纷呈、大家辈出,工笔写意,各领风骚。但到了现代,一些画家只是闭门造车一味玩笔墨,使花鸟画少了天真意趣,少了清新奋扬,若十八岁少女却一副病恹恹、懒洋洋的样子,让人顿感凄楚。唐俊昌没有想到要成什么家,更没有想到在高手如林的画坛中争得一席之地,他只是要留住黄雀欢跃、翠羽争唱、鸳鸯戏于春水、鸲鹆鸣在霜枝、柳丝轻摇、竹枝微荡、紫藤纠盘、红梅癯艳这原生态美景。应该说,学农丰厚了他的生活,洞开了他的眼界,让他有了捕捉美的思想源泉。这正是好多画家无法补到的一课,也是生活赐给他的一笔财富。后来,唐俊昌又走上了行政岗位,在科技战线工作时,仍在业余时间笔耕不辍,到大自然中观察写生,加之他勤于学习,善于思考,坦然处世,乐观大度,使他的花鸟画思想深邃、利落剔透、清新飘逸、风格鲜明。风格即人,风格是一个艺术家个性品格、学识、才情、审美趣味及技巧的综合产物,要有花品”“花格,就要有人品”“人格。唐俊昌的画,体现了他通明透亮的内心世界,体现了他拥抱生活的永久情怀,体现了他传承文明的强烈责任感。那么,构成他的花鸟画的要素是什么呢?

一、立意高。一位哲人说过:艺术符号的获得者必须具有先天的艺术禀赋、后天的艺术学养和来源于这两者的艺术识见。俊昌是个杂家,他的阅历学识让他对花鸟画的把握更富有多元色彩和个性见解。他绘画既不为稻粱谋所逼困,也不为争名家所羁绊,而是出于热爱。石鲁说:感情是艺术的真金。正因为他用感情作画,他的画就是自然信息和心灵信息的结晶,也是灵魂世界的再现。他的画就不为媚俗而商品化,也不为金钱而炒作。实际上,这正是我们呼唤的画家。陶冶高尚的人文情操,培养健康的审美趣味,实现民族的伟大复兴,是艺术家应有的责任意识,也是全社会的一种担待。这方面,官员不仅是号召者,也应该是实践者,这样才有助于文化艺术的普及,才能担当起先进文化代表者的神圣职责。一部《古文观止》大多是从政者的感言畅白。李斯的《谏逐客书》、诸葛亮的《出师表》、魏徵的《谏太宗十思疏》等文章,均振聋发聩,若黄钟大吕,体现了中国古代官员丰厚的文化积淀。苏东坡在从政之余,写下了脍炙人口的诗词,他的书法也是炉火纯青。可见,官员在勤政为民的同时,也能成为文化传承者,或许在不经意间留下美韵妙思。专门绘画的也未必能成为画家,一门心思写诗的也未必能成为诗人。唐俊昌却是在不经意间成为画家的。他的《淡妆素抹总相宜》是用墨画就的牡丹,可谓意境高远。画家大胆地放弃了颜色这一牡丹最显著的要素,用墨色去表现花朵的恣肆天真,不惟艺术实践中的天马行空,更是对国花最本质的演绎——在鲜艳色彩之外,一样有着丰满、旺盛的生命。这种作品,与其说是艺术上的一种创新,不如说更是一种哲思的表达,透出国花富而不骄、贵而不浮的品德,整个画面凝重大气,营造出一种淡淡的诗意。

国画《自然界》更是别出心裁,独具匠心:柳丝轻扬,江水迷蒙,芦苇负势而上,兰草竞相吐芳,展示了自然界万木争荣、春光明媚的景色,让人看后不禁发出大吐纳才有大艺术、大胸怀才有大境界的感叹!

二、构图新。构图的要义是采用疏密、轻重、参差等手法,使画面达到高度平衡和谐。唐俊昌将花草与环境结合得十分贴切。在他的画中,泉脉水源、断崖峡谷与花鸟浑然一体,主婢揖让,相得益彰。静中见动,动中见静,花因陪衬物而现神韵,陪衬物因花而显庄重,使画空灵之中透出凝重,热烈之中散射逸性。一般画家画牡丹,很少用水做陪衬。在他的一幅国画中,几朵牡丹悄悄绽放在江中两块巨石上,巨石缝隙中是一对戏水的鸳鸯,春水如蓝、鸳鸯如锦、牡丹似火,色彩搭配得是如此和谐,构图大巧若拙,尺幅之中营造出大天地。由于注重作品总体气氛的融洽,因而对同一题材有了众多的表现手法。特别是他的牡丹作品路子宽,意境新,画面奇。就连他的山水画也在构图上独辟蹊径。在他的一幅作品中,巨大的塬垒上迤逦着驾牛的农夫,虽然田畔的茅屋低矮显示了农夫生计的艰辛,但是一如西洋教堂穹顶壁画一般、有着独特透视的淡青色天空却开阔着他的心胸。这样的处理,让画面的立意顿显高远。唐俊昌正是以他的努力,实践着生活为我立心意,我为生活传精神

三、笔墨精。花鸟画很少能画出气势,可唐俊昌的花鸟画由于运笔果断迅捷,墨彩浑厚多变,深谙简中之繁,繁中之简,繁而不杂之道,不断求新求变,不在媚俗中做酬唱,然而又有与民同乐的情怀,使作品形神兼备、雅俗共赏。他的条幅《梅占花魁》《荷香清远》,有王雪涛笔墨之境界,有林风眠技法之神韵。《梅占花魁》中,一对喜鹊相语树上,黄梅红梅绽放绝壁,特定的环境反衬出梅的气质,使得整幅画面于传统的象征意义之上又多了几分清冷与风骨。《荷香清远》则摒弃了花鸟画中的矫揉,轻描淡写的荷叶似是随意而为,却多了几分朦胧之美,而一对色彩鲜艳的鸳鸯更为荷田的安详与静谧点睛。

又是一年草长莺飞、鲜花吐艳之际,相信唐俊昌一定会用自己手中的画笔,描绘出更加明媚的春色。


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